Режиссёр • хореограф • художник по свету и визуальной концепции
Никита Дмитриевский — режиссёр, хореограф и визуальный художник, создающий театральные произведения, в которых движение, музыка, свет, пространство и изображение объединяются в единый художественный язык.
Его работа охватывает балет, оперу, драматический и физический театр, мультимедийные и междисциплинарные постановки — от камерных произведений до масштабных спектаклей с большими составами и сложными визуальными технологиями.
Дмитриевский сотрудничал с ведущими оперными и балетными театрами, среди которых Большой театр России, Мариинский театр, Михайловский театр, Театр балета Бориса Эйфмана, «Балет Москва», Красноярский и Ростовский театры оперы и балета, Новая опера, Astana Ballet, Teatro di San Carlo, Teatro Verdi, San Francisco Opera и другие.
Первый российский артист, приглашённый для работы и обучения в труппе Nederlands Dans Theater Йиржи Килиана. Этот опыт стал важной основой его художественного языка, в котором соединяются пластика, драматургия, пространственная композиция, свет и видеоизображение.
В качестве продюсера и художественного руководителя Дмитриевский реализовывал международные проекты в России, Нидерландах, Израиле, Финляндии, Болгарии, Венгрии, Чехии, ОАЭ и других странах.
Его отличительная особенность — способность объединять несколько творческих дисциплин в единую авторскую концепцию: от первоначальной идеи до хореографии, света, костюма и визуального воплощения спектакля.
Его работа охватывает балет, оперу, драматический и физический театр, мультимедийные и междисциплинарные постановки — от камерных произведений до масштабных спектаклей с большими составами и сложными визуальными технологиями.
Дмитриевский сотрудничал с ведущими оперными и балетными театрами, среди которых Большой театр России, Мариинский театр, Михайловский театр, Театр балета Бориса Эйфмана, «Балет Москва», Красноярский и Ростовский театры оперы и балета, Новая опера, Astana Ballet, Teatro di San Carlo, Teatro Verdi, San Francisco Opera и другие.
Первый российский артист, приглашённый для работы и обучения в труппе Nederlands Dans Theater Йиржи Килиана. Этот опыт стал важной основой его художественного языка, в котором соединяются пластика, драматургия, пространственная композиция, свет и видеоизображение.
В качестве продюсера и художественного руководителя Дмитриевский реализовывал международные проекты в России, Нидерландах, Израиле, Финляндии, Болгарии, Венгрии, Чехии, ОАЭ и других странах.
Его отличительная особенность — способность объединять несколько творческих дисциплин в единую авторскую концепцию: от первоначальной идеи до хореографии, света, костюма и визуального воплощения спектакля.
Более 20 авторских балетов
Среди оригинальных произведений Никиты Дмитриевского:
«Три товарища»
«Маленький принц»
«Сансара»
«Terraclinium»
«Кассандра»
В его театральном и оперном репертуаре также:
«Пер Гюнт»
«Русалка»
«Бесприданница»
Среди наиболее значимых постановок:
«Земля Веры — Баргузин Тукум»
«Пушкин»
«Катарсис Данте»
Эти работы отражают разные стороны художественного метода Дмитриевского: обращение к историческим и мифологическим сюжетам, современную хореографию, кинематографический визуальный язык и масштабную театральную композицию.
Как режиссёр, хореограф и художник по свету и визуальной концепции Дмитриевский также создавал крупные культурные и международные проекты:
«Даурия — колыбель цивилизаций»
Государственный Кремлёвский дворец, Москва
«Концерт Микаэла Таривердиева»
Государственный Кремлёвский дворец, Москва
«Energy Reimagined»
Росатом, Лондон
«Забайкальский международный кинофестиваль»
Чита
В качестве продюсера и художественного руководителя реализовывал международные культурные проекты:
Московский международный фестиваль балета «Grand Pas»
Мировая гала-программа «Kings of the Sun»
Социальный проект «Опера для всех»
Серия гала-программ «Балет большого города»
Среди оригинальных произведений Никиты Дмитриевского:
«Три товарища»
«Маленький принц»
«Сансара»
«Terraclinium»
«Кассандра»
В его театральном и оперном репертуаре также:
«Пер Гюнт»
«Русалка»
«Бесприданница»
Среди наиболее значимых постановок:
«Земля Веры — Баргузин Тукум»
«Пушкин»
«Катарсис Данте»
Эти работы отражают разные стороны художественного метода Дмитриевского: обращение к историческим и мифологическим сюжетам, современную хореографию, кинематографический визуальный язык и масштабную театральную композицию.
Как режиссёр, хореограф и художник по свету и визуальной концепции Дмитриевский также создавал крупные культурные и международные проекты:
«Даурия — колыбель цивилизаций»
Государственный Кремлёвский дворец, Москва
«Концерт Микаэла Таривердиева»
Государственный Кремлёвский дворец, Москва
«Energy Reimagined»
Росатом, Лондон
«Забайкальский международный кинофестиваль»
Чита
В качестве продюсера и художественного руководителя реализовывал международные культурные проекты:
Московский международный фестиваль балета «Grand Pas»
Мировая гала-программа «Kings of the Sun»
Социальный проект «Опера для всех»
Серия гала-программ «Балет большого города»
ПУШКИН
Александр Пушкин — одна из ключевых фигур русской культуры, окружённая выдающимися людьми, политическими потрясениями, страстными отношениями, конфликтами и многочисленными мифами.
Дмитриевский обращается к Пушкину не как к литературному памятнику, а как к живому человеку.
В центре постановки — мир, сформировавший поэта: эпоха Наполеоновских войн, декабристы, русское дворянство, европейское культурное влияние, социальные перемены и женщины, определившие его личную историю.
Это не очередной традиционный портрет Пушкина, а попытка увидеть человека за культурным символом — его противоречия, страсти, конфликты и уязвимость.
Дмитриевский обращается к Пушкину не как к литературному памятнику, а как к живому человеку.
В центре постановки — мир, сформировавший поэта: эпоха Наполеоновских войн, декабристы, русское дворянство, европейское культурное влияние, социальные перемены и женщины, определившие его личную историю.
Это не очередной традиционный портрет Пушкина, а попытка увидеть человека за культурным символом — его противоречия, страсти, конфликты и уязвимость.
КРАСНОЯРСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА
ПУШКИН
Портрет поэта за пределами памятника
«ПУШКИН» — АВТОРСКИЙ КОММЕНТАРИЙ
«Меня привлекают исторические личности, вокруг которых можно обнаружить неожиданный сюжет — показать знакомого человека совершенно с разных сторон: лирической, страстной, а иногда трагической.
Мне интересен не памятник, а человек за ним.
В мире Пушкина есть всё для большого театра: Наполеоновские войны, декабристы, политические и социальные потрясения, русское дворянство, европейское культурное влияние, дружба, конфликты и женщины, окружавшие поэта.
Мне хотелось исследовать этот мир не как историческую иллюстрацию, а как живую драматическую вселенную — и открыть внутренние стороны жизни поэта».
"Опера & Балет"
Елена КОНОВАЛОВА
«Меня привлекают исторические личности, вокруг которых можно обнаружить неожиданный сюжет — показать знакомого человека совершенно с разных сторон: лирической, страстной, а иногда трагической.
Мне интересен не памятник, а человек за ним.
В мире Пушкина есть всё для большого театра: Наполеоновские войны, декабристы, политические и социальные потрясения, русское дворянство, европейское культурное влияние, дружба, конфликты и женщины, окружавшие поэта.
Мне хотелось исследовать этот мир не как историческую иллюстрацию, а как живую драматическую вселенную — и открыть внутренние стороны жизни поэта».
"Опера & Балет"
Елена КОНОВАЛОВА
КАТАРСИС ДАНТЕ
Спектакль «Катарсис Данте», вдохновленный «Божественной комедией» Данте Алигьери, исследует путь человека через страх, вину, желание, утрату и возможность внутреннего преображения.
Дмитриевский не стремится буквально иллюстрировать текст Данте.
Вместо этого он создает психологический ландшафт, в котором тела, свет, музыка, пространство и видео становятся фрагментами единого путешествия.
Сцена превращается в постоянно меняющуюся вселенную — одновременно память, сон и внутренний мир человека.
Хореография. Режиссура. Свет. Визуальная концепция.
Единый театральный язык.
Дмитриевский не стремится буквально иллюстрировать текст Данте.
Вместо этого он создает психологический ландшафт, в котором тела, свет, музыка, пространство и видео становятся фрагментами единого путешествия.
Сцена превращается в постоянно меняющуюся вселенную — одновременно память, сон и внутренний мир человека.
Хореография. Режиссура. Свет. Визуальная концепция.
Единый театральный язык.
КРАСНОЯРСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА
КАТАРСИС ДАНТЕ
Путешествие сквозь тьму, память и трансформацию
«КАТАРСИС ДАНТЕ»
«Это невероятно красивый спектакль — цельный и гармоничный. Свет, тень и цвет дополняют действие и помогают создать весь мир постановки».
Krasnoyarsk News — Елена Лейман
«Это невероятно красивый спектакль — цельный и гармоничный. Свет, тень и цвет дополняют действие и помогают создать весь мир постановки».
Krasnoyarsk News — Елена Лейман
2026 - Красноярск - балет "Пушкин", композитор Константин Борисов.
2025 - Москва, Кремль – «И помнит мир спасенный» – концерт ко Дню Победы, постановка номеров для Кремлевского балета.
2023 - Красноярск – балет «Катарсис Данте» на музыку современных композиторов.
2021 - Улан-Уде – балет «Земля веры – Баргуджин Токум», композитор Анастасия Дружинина, костюмы Татьяна Тышкенова, Улан-Уде Опера.
2021 - Улан-Уде – эскиз спектакля «Баргуджин Токум», композитор Анастасия Дружинина, костюмы Татьяна Тышкенова, Улан-Уде Опера.
2019 - Лондон – мультимедийное шоу «Energy reimagined» для госкорпорации «Росатом», исполнители – Евгения Образцова, Михаил Лобухин, Оксана Кардаш, Иван Михалев, музыкальный руководитель Алевтина Иоффе.
2018 - спектакль «Три Товарища» (Эрих Мария Ремарк), музыка Курт Вэйл, Nils Frahm, дирижёр Алевтина Йоффе, видеографика Леонид Басин, художник по видео – Александр Житомирский, костюмы Ася Соловьёва.
2018 - спектакль «Маленький принц» (новая версия), музыка Шинжи Эшима, дирижёр Алевтина Йоффе, в гл. роли Дмитрий Филиппов, видеографика Леонид Басин, художник Наташа Данилевская, костюмы Ася Соловьёва.
2015 - моноспектакль «Город для одного» (новая версия), музыка Рене Обри, Юг Ле Барс, Антонио Гимараеш, исп. Фарух Рузиматов, костюмы Ася Соловьёва.
2015 - Москва, Кремль – «Орфей и Эвридика», музыка и исполнение Роджер О’Доннел (The Cure), солисты Большого театра Мария Семеняченко и Артемий Беляков, проект Андриса Лиепы «Christmas GALA».
2014 - «Алем», Астана балет, музыка Арманд Амар, сценография Леонид Басин, костюмы Ася Соловьёва.
2014 - спектакль «Маленький принц», музыка Шинжи Эшима, сценография Леонид Басин, костюмы Ася Соловьёва, в гл. роли Евгений Стычкин; исполнители – Оксана Карадаш, Алексей Любимов, Алия Хасенова, Юлия Лунькина, Александр Смольянинов, Антон Савичев. «Открытая сцена».
2013 - моноспектакль «Город для одного», музыка Рене Обри, исп. Виктория Литвинова, костюмы Ася Соловьёва.
2013 - номер «Шаги в унисон», музыка Рене Обри, исп. Валерия Мартынюк, Антон Пимонов (Мариинский театр).
2013 - номер «Маленький принц», музыка Арво Пярт, исп. Антон Пимонов (Мариинский театр).
2013 - «Откровение Арарата», балетный проект к пятилетию компании «Арарат», световая режиссура и хореография.
2013 - «Смотреть в одну сторону», музыка Алексея Айги, для Софьи Лазуткиной.
2013 - балет «Эйфория», музыка Ф. Шуберта, Мариинский театр. XIII Международный фестиваль балета «Мариинский». Исп. Софья Лазуткина, Злата Ялинич, Максим Зюзин, Алексей Недвига, Максим Петров.
2012 - балет «Dolce Vita», театр «Мюзик-Холл», Санкт-Петербург.
2011 - «Мой путь – это ты», музыка Фрэнка Синатры, для Виктории Литвиновой (Большой театр) и Иона Курошу (САЦ), открывал V Всемирный фестиваль циркового искусства, МСА «Лужники».
2011 - балет «Табула раса», музыка A. Amar, Murcoff, Jóhann Jóhannsson, солисты Театра им. Станиславского и Немировича-Данченко – Мария Семеняченко, Оксана Кардаш, Анна Хамзина, Алексей Любимов, Дмитрий Хамзин.
2010 - номер «Sad Rose», музыка Шигеру Умебаяши, солисты Большого театра и Театра Эйфмана – Владимир Непорожний, Юрий Ананян, Мария Жаркова.
2010 - номер «Ловцы снов», музыка Арманда Амара, солисты Михайловского театра и Театра балета им. Якобсона – Елена Подымова, Андрей Касьяненко.
2010 - номер «Cum Dederit», музыка А. Вивальди, солисты Театра Эйфмана – Елена Кузьмина, Юрий Ананян.
2009 - балет «Сансара», музыка Shpongle, Recoil, Wimme, Sina Vodjani, Камерный балет «Москва». Благословение Кармапы XVII Тринле Тхае Дордже.
2008 - балет «Terraclinium», музыка Акира Ямаока, Раби Абу-Халил, Einstürzende Neubauten, Noisuf-X, Камерный балет «Москва».
2008 - номер «Le Vide», музыка Apocalyptica, для солистов Театра Эйфмана – Елены Кузьминой, Юрия Ананяна.
2008 - номер «Битми», музыка The Tiger Lillies, для солистов Мариинского театра – Яны Селиной, Михаила Лобухина.
2007 - балет «Кассандра», музыка Г. Холста, Театр Бориса Эйфмана.
2006 - балет «Дежавю», музыка В. Мертенса, Большой театр, проект Workshop.
2006 - балет «Мещанин во дворянстве», музыка Р. Штрауса, Мариинский театр.
2004 - балет «Зеркало», Камерный балет «Москва». Позже — Benevento Danza Festival, лучший современный балет России 2004.
2004 - балет «La Solitudine Del Vento», музыка Баха, приглашение Ролана Пети, Театр Сан-Карло. Партия – Стефано Мичелети.
2003 - мюзикл «Принц и нищий», НГАТОиБ, Новосибирск.
2003 - балеты «Ангел», «Белые ночи», открытие 300-летия Санкт-Петербурга.
2025 - Москва, Кремль – «И помнит мир спасенный» – концерт ко Дню Победы, постановка номеров для Кремлевского балета.
2023 - Красноярск – балет «Катарсис Данте» на музыку современных композиторов.
2021 - Улан-Уде – балет «Земля веры – Баргуджин Токум», композитор Анастасия Дружинина, костюмы Татьяна Тышкенова, Улан-Уде Опера.
2021 - Улан-Уде – эскиз спектакля «Баргуджин Токум», композитор Анастасия Дружинина, костюмы Татьяна Тышкенова, Улан-Уде Опера.
2019 - Лондон – мультимедийное шоу «Energy reimagined» для госкорпорации «Росатом», исполнители – Евгения Образцова, Михаил Лобухин, Оксана Кардаш, Иван Михалев, музыкальный руководитель Алевтина Иоффе.
2018 - спектакль «Три Товарища» (Эрих Мария Ремарк), музыка Курт Вэйл, Nils Frahm, дирижёр Алевтина Йоффе, видеографика Леонид Басин, художник по видео – Александр Житомирский, костюмы Ася Соловьёва.
2018 - спектакль «Маленький принц» (новая версия), музыка Шинжи Эшима, дирижёр Алевтина Йоффе, в гл. роли Дмитрий Филиппов, видеографика Леонид Басин, художник Наташа Данилевская, костюмы Ася Соловьёва.
2015 - моноспектакль «Город для одного» (новая версия), музыка Рене Обри, Юг Ле Барс, Антонио Гимараеш, исп. Фарух Рузиматов, костюмы Ася Соловьёва.
2015 - Москва, Кремль – «Орфей и Эвридика», музыка и исполнение Роджер О’Доннел (The Cure), солисты Большого театра Мария Семеняченко и Артемий Беляков, проект Андриса Лиепы «Christmas GALA».
2014 - «Алем», Астана балет, музыка Арманд Амар, сценография Леонид Басин, костюмы Ася Соловьёва.
2014 - спектакль «Маленький принц», музыка Шинжи Эшима, сценография Леонид Басин, костюмы Ася Соловьёва, в гл. роли Евгений Стычкин; исполнители – Оксана Карадаш, Алексей Любимов, Алия Хасенова, Юлия Лунькина, Александр Смольянинов, Антон Савичев. «Открытая сцена».
2013 - моноспектакль «Город для одного», музыка Рене Обри, исп. Виктория Литвинова, костюмы Ася Соловьёва.
2013 - номер «Шаги в унисон», музыка Рене Обри, исп. Валерия Мартынюк, Антон Пимонов (Мариинский театр).
2013 - номер «Маленький принц», музыка Арво Пярт, исп. Антон Пимонов (Мариинский театр).
2013 - «Откровение Арарата», балетный проект к пятилетию компании «Арарат», световая режиссура и хореография.
2013 - «Смотреть в одну сторону», музыка Алексея Айги, для Софьи Лазуткиной.
2013 - балет «Эйфория», музыка Ф. Шуберта, Мариинский театр. XIII Международный фестиваль балета «Мариинский». Исп. Софья Лазуткина, Злата Ялинич, Максим Зюзин, Алексей Недвига, Максим Петров.
2012 - балет «Dolce Vita», театр «Мюзик-Холл», Санкт-Петербург.
2011 - «Мой путь – это ты», музыка Фрэнка Синатры, для Виктории Литвиновой (Большой театр) и Иона Курошу (САЦ), открывал V Всемирный фестиваль циркового искусства, МСА «Лужники».
2011 - балет «Табула раса», музыка A. Amar, Murcoff, Jóhann Jóhannsson, солисты Театра им. Станиславского и Немировича-Данченко – Мария Семеняченко, Оксана Кардаш, Анна Хамзина, Алексей Любимов, Дмитрий Хамзин.
2010 - номер «Sad Rose», музыка Шигеру Умебаяши, солисты Большого театра и Театра Эйфмана – Владимир Непорожний, Юрий Ананян, Мария Жаркова.
2010 - номер «Ловцы снов», музыка Арманда Амара, солисты Михайловского театра и Театра балета им. Якобсона – Елена Подымова, Андрей Касьяненко.
2010 - номер «Cum Dederit», музыка А. Вивальди, солисты Театра Эйфмана – Елена Кузьмина, Юрий Ананян.
2009 - балет «Сансара», музыка Shpongle, Recoil, Wimme, Sina Vodjani, Камерный балет «Москва». Благословение Кармапы XVII Тринле Тхае Дордже.
2008 - балет «Terraclinium», музыка Акира Ямаока, Раби Абу-Халил, Einstürzende Neubauten, Noisuf-X, Камерный балет «Москва».
2008 - номер «Le Vide», музыка Apocalyptica, для солистов Театра Эйфмана – Елены Кузьминой, Юрия Ананяна.
2008 - номер «Битми», музыка The Tiger Lillies, для солистов Мариинского театра – Яны Селиной, Михаила Лобухина.
2007 - балет «Кассандра», музыка Г. Холста, Театр Бориса Эйфмана.
2006 - балет «Дежавю», музыка В. Мертенса, Большой театр, проект Workshop.
2006 - балет «Мещанин во дворянстве», музыка Р. Штрауса, Мариинский театр.
2004 - балет «Зеркало», Камерный балет «Москва». Позже — Benevento Danza Festival, лучший современный балет России 2004.
2004 - балет «La Solitudine Del Vento», музыка Баха, приглашение Ролана Пети, Театр Сан-Карло. Партия – Стефано Мичелети.
2003 - мюзикл «Принц и нищий», НГАТОиБ, Новосибирск.
2003 - балеты «Ангел», «Белые ночи», открытие 300-летия Санкт-Петербурга.
2024 - 11-й Забайкальский кинофестиваль, Чита – второй режиссёр, хореограф, художник по свету.
2023 - «Даурия – колыбель цивилизаций», Кремль – второй режиссёр, хореограф, художник по свету.
2019 - «Балет для всех», Глазов.
2019 - оперная гала «Опера для всех», Дубна.
2019 - одноактные балеты «Чайка», «Город для одного», Дубна.
2018 - Chivas Challenge – церемония и шоу.
2018 - «Балет весны», Москва.
2018 - «Балет большого города», Москва.
2017 - «Балет больших звёзд», Москва.
2016 - «Балет большого города», Сочи.
2016 - «Гала Звезды Балета», Дубна.
2015 - Spears Awards, ведущий Евгений Стычкин – режиссёр, художник по свету.
2015 - Ricard Ross Congress, Ереван – режиссёр, сценарист, художник по свету.
2014 - Work&Rock, Stadium Live – режиссёр.
2014 - «Алем», Астана балет, мировое турне.
2013 - Spears Awards, ведущий Иван Ургант – режиссёр, свет.
2013 - шоу «Алексей Немов и друзья большого спорта» – режиссёр, художник по свету
2013 - Kibbutz Dance Company «If At All», театр Ермоловой – сопродюсер.
2013 - «Короли Солнца», Владикавказ.
2011 - GRAND PAS-Гала, театр Станиславского.
2011 - мировой тур «Короли Солнца», Европа.
2011 - фестиваль GRAND PAS, Новосибирск.
2010 - «Ностальгия по настоящему», Кремль – хореография, режиссура.
2010 - «Короли Солнца», София.
2009 - «Москва – Москве», юбилей «Балет Москва» – режиссура, художник по свету, видеоряд.
2008 - «Короли Солнца», Новая Опера.
2007 - гала «Золото осени», МХАТ Горького.
2005 - «Кибуц», Израиль.
2004 - фестиваль «GRAND PAS» Художественный руководитель
2003 - фестиваль «GRAND PAS» Художественный руководитель
2001 - спектакль-презентация ELLE DECOR.
Проекты в кино
2025 - «Шум Времени» (режиссер Алексей Учитель) хореограф, консультант по пластике и движению, разработка декораций, сценографии, макетов.
2015–2020 – 20 клипов для фестивалей игрового короткометражного кино (Сан-Франциско, Сантьяго, Нью-Йорк, Санта-Моника, Берлин, Париж, Венеция).
2015 – «The Bridge» – премьера на танцевальном кинофестивале Сан-Франциско, хореограф, режиссёр, продюсер.
2007 – документальный фильм «Михаил Плетнёв» – ассистент режиссёра.
2007 – сериал «Скульптор» – ассистент режиссёра.
2006 – сериал «Карамболь», «Мосфильм» – саунд-продюсер, ассистент режиссёра, видеоинженер, оператор.
Проекты в театре
2022 - опера «Бесприданница», КрасОпера, Красноярск – художник по свету, хореография, пластика.
2018 - драма «Пер Гюнт», оркестр радио «Орфей» – режиссёр, автор сценического текста, художник по свету.
2017 - опера «Русалка», мировая премьера, Москва – художник-постановщик (концертно-сценическая версия).
2010 - Музыка, кино, драма «Отзвуки театра», театр «Святая крепость», Выборг – пластика, свет.
Участие в фестивалях, конкурсах
2024 - Международный конкурс молодых балетмейстеров «Престиж» – председатель.
2024 - конкурс балета «Щелкунчик приглашает», Екатеринбург – жюри, педагог модерна.
2022 - конкурс балета «Щелкунчик приглашает», Екатеринбург – жюри, педагог модерна.
2020 - «DANCE Лето», Байкал – мастер-классы.
2016 - «DANCE Лето», Байкал – мастер-классы.
2016 - «Таврида», всероссийский молодёжный форум, Байкальская коса – мастер-классы.
2016 - «Новые Фишки», Даугавпилс – мастер-классы.
2013 - «Танцевальное лето на Байкале» – мастер-классы.
2012 - «Танцевальное лето на Байкале» – мастер-классы.
2010 - Международный детский фестиваль искусств «Кинотаврик», Сочи – член жюри.
2023 - «Даурия – колыбель цивилизаций», Кремль – второй режиссёр, хореограф, художник по свету.
2019 - «Балет для всех», Глазов.
2019 - оперная гала «Опера для всех», Дубна.
2019 - одноактные балеты «Чайка», «Город для одного», Дубна.
2018 - Chivas Challenge – церемония и шоу.
2018 - «Балет весны», Москва.
2018 - «Балет большого города», Москва.
2017 - «Балет больших звёзд», Москва.
2016 - «Балет большого города», Сочи.
2016 - «Гала Звезды Балета», Дубна.
2015 - Spears Awards, ведущий Евгений Стычкин – режиссёр, художник по свету.
2015 - Ricard Ross Congress, Ереван – режиссёр, сценарист, художник по свету.
2014 - Work&Rock, Stadium Live – режиссёр.
2014 - «Алем», Астана балет, мировое турне.
2013 - Spears Awards, ведущий Иван Ургант – режиссёр, свет.
2013 - шоу «Алексей Немов и друзья большого спорта» – режиссёр, художник по свету
2013 - Kibbutz Dance Company «If At All», театр Ермоловой – сопродюсер.
2013 - «Короли Солнца», Владикавказ.
2011 - GRAND PAS-Гала, театр Станиславского.
2011 - мировой тур «Короли Солнца», Европа.
2011 - фестиваль GRAND PAS, Новосибирск.
2010 - «Ностальгия по настоящему», Кремль – хореография, режиссура.
2010 - «Короли Солнца», София.
2009 - «Москва – Москве», юбилей «Балет Москва» – режиссура, художник по свету, видеоряд.
2008 - «Короли Солнца», Новая Опера.
2007 - гала «Золото осени», МХАТ Горького.
2005 - «Кибуц», Израиль.
2004 - фестиваль «GRAND PAS» Художественный руководитель
2003 - фестиваль «GRAND PAS» Художественный руководитель
2001 - спектакль-презентация ELLE DECOR.
Проекты в кино
2025 - «Шум Времени» (режиссер Алексей Учитель) хореограф, консультант по пластике и движению, разработка декораций, сценографии, макетов.
2015–2020 – 20 клипов для фестивалей игрового короткометражного кино (Сан-Франциско, Сантьяго, Нью-Йорк, Санта-Моника, Берлин, Париж, Венеция).
2015 – «The Bridge» – премьера на танцевальном кинофестивале Сан-Франциско, хореограф, режиссёр, продюсер.
2007 – документальный фильм «Михаил Плетнёв» – ассистент режиссёра.
2007 – сериал «Скульптор» – ассистент режиссёра.
2006 – сериал «Карамболь», «Мосфильм» – саунд-продюсер, ассистент режиссёра, видеоинженер, оператор.
Проекты в театре
2022 - опера «Бесприданница», КрасОпера, Красноярск – художник по свету, хореография, пластика.
2018 - драма «Пер Гюнт», оркестр радио «Орфей» – режиссёр, автор сценического текста, художник по свету.
2017 - опера «Русалка», мировая премьера, Москва – художник-постановщик (концертно-сценическая версия).
2010 - Музыка, кино, драма «Отзвуки театра», театр «Святая крепость», Выборг – пластика, свет.
Участие в фестивалях, конкурсах
2024 - Международный конкурс молодых балетмейстеров «Престиж» – председатель.
2024 - конкурс балета «Щелкунчик приглашает», Екатеринбург – жюри, педагог модерна.
2022 - конкурс балета «Щелкунчик приглашает», Екатеринбург – жюри, педагог модерна.
2020 - «DANCE Лето», Байкал – мастер-классы.
2016 - «DANCE Лето», Байкал – мастер-классы.
2016 - «Таврида», всероссийский молодёжный форум, Байкальская коса – мастер-классы.
2016 - «Новые Фишки», Даугавпилс – мастер-классы.
2013 - «Танцевальное лето на Байкале» – мастер-классы.
2012 - «Танцевальное лето на Байкале» – мастер-классы.
2010 - Международный детский фестиваль искусств «Кинотаврик», Сочи – член жюри.
ЗЕМЛЯ ВЕРЫ - БАРГУДЖИН ТУКУМ
Постановка создана Национальным театром балета Бурятии к 100-летию Республики.
В основе — древняя тюркская легенда о происхождении жизни.
Душа проходит путь к земному существованию через тьму, страх и неизвестность, сталкиваясь с испытаниями и силами, препятствующими её рождению.
Дмитриевский переводит мифологический материал на язык современного театра, объединяя хореографию, сценическое пространство и свет в единую визуальную систему.
Любовь, судьба, трансформация и круговорот жизни становятся не абстрактными понятиями, а физически переживаемыми состояниями.
В основе — древняя тюркская легенда о происхождении жизни.
Душа проходит путь к земному существованию через тьму, страх и неизвестность, сталкиваясь с испытаниями и силами, препятствующими её рождению.
Дмитриевский переводит мифологический материал на язык современного театра, объединяя хореографию, сценическое пространство и свет в единую визуальную систему.
Любовь, судьба, трансформация и круговорот жизни становятся не абстрактными понятиями, а физически переживаемыми состояниями.
БУРЯТСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА
ЗЕМЛЯ ВЕРЫ - Баргуджин Тукум
Мифологическое путешествие от тьмы к жизни
«ЗЕМЛЯ ВЕРЫ» — ВИЗУАЛЬНАЯ ДРАМАТУРГИЯ
«Никита Дмитриевский создал визуальный образ спектакля средствами хореографии, сценографии и света, объединив отдельные сцены в единое целое и выстроив увлекательную драматическую структуру».
«Музыкальная жизнь» — Георгий Ковалевский
«Никита Дмитриевский создал визуальный образ спектакля средствами хореографии, сценографии и света, объединив отдельные сцены в единое целое и выстроив увлекательную драматическую структуру».
«Музыкальная жизнь» — Георгий Ковалевский
ПРОФЕССИОНАЛЬНОЕ ПРИЗНАНИЕ
“Один из самых ярких российских хореографов молодого поколения. Он стал первым русским, выбранным для работы и обучения в труппе одного из крупнейших хореографов нашего времени, легендарного Иржи Килиана в Нидерландах.”
ГАЗЕТА - КОНТИНЕНТ СИБИРЬ
ГАЗЕТА - КОНТИНЕНТ СИБИРЬ
С Роланом Пети в Большом театре России
Фото: М. Логвинов
Фото: М. Логвинов
СОВРЕМЕННЫЙ ТАНЕЦ КАК САМОСТОЯТЕЛЬНЫЙ ЯЗЫК
Хореографический язык Дмитриевского основан на классической подготовке и традициях modern dance.
В его методе соединяются наследие Марты Грэм, Лестера Хортона, Пола Тейлора и Матта Мэттокса, элементы джаза и афромодерна, а также практики постмодерна, контактной импровизации и современного физического театра.
Техника для Дмитриевского — не ограничение, а фундамент.
Профессионально подготовленное тело должно оставаться выразительным, интеллектуальным и свободным в различных пластических языках.
Музыкальность и понимание движения — две ключевые основы хореографии.
Если тело артиста технически подготовлено и действительно выразительно, оно способно говорить на языке классического балета, modern dance, джаза или contemporary, не теряя своей целостности.
ИНТЕРВЬЮ для Елены КОНОВАЛОВОЙ,
«Экран и сцена» №11-12, 15 июня 2023 года
Хореографический язык Дмитриевского основан на классической подготовке и традициях modern dance.
В его методе соединяются наследие Марты Грэм, Лестера Хортона, Пола Тейлора и Матта Мэттокса, элементы джаза и афромодерна, а также практики постмодерна, контактной импровизации и современного физического театра.
Техника для Дмитриевского — не ограничение, а фундамент.
Профессионально подготовленное тело должно оставаться выразительным, интеллектуальным и свободным в различных пластических языках.
Музыкальность и понимание движения — две ключевые основы хореографии.
Если тело артиста технически подготовлено и действительно выразительно, оно способно говорить на языке классического балета, modern dance, джаза или contemporary, не теряя своей целостности.
ИНТЕРВЬЮ для Елены КОНОВАЛОВОЙ,
«Экран и сцена» №11-12, 15 июня 2023 года
АЛЕМ
В основе спектакля — древняя тюркская легенда о происхождении жизни.
«Алем» рассказывает о душе до ее появления на Земле.
Проходя через тьму, страх и встречи с неизвестным, душа сталкивается с испытаниями, которые становятся частью ее пути.
Спектакль исследует рождение, судьбу, страх и вечную борьбу света и тьмы средствами хореографии и визуального театра.
«Алем» рассказывает о душе до ее появления на Земле.
Проходя через тьму, страх и встречи с неизвестным, душа сталкивается с испытаниями, которые становятся частью ее пути.
Спектакль исследует рождение, судьбу, страх и вечную борьбу света и тьмы средствами хореографии и визуального театра.
АСТАНА БАЛЕТ
АЛЕМ
Рождение души
ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ФИЛОСОФИЯ
«Чистое искусство невозможно обмануть. Если произведение настоящее, оно обладает способностью захватывать зрителя независимо от того, когда оно было создано.
Но если произведение построено на подражании и клише, в нём уже нет энергии оригинала».
Но если произведение построено на подражании и клише, в нём уже нет энергии оригинала».
Никита Дмитриевский
«Классицизм требует совершенства. На сцене нет второстепенных вещей — важно всё: от жеста до акустики зала».
Театр Сан карло (неаполь)
Одиночество ветра
Точность. Атмосфера. Присутствие.
«Маленький принц» объединяет современный балет, драматический и физический театр, современную музыку, 3D-мэппинг, мультимедийные технологии и сложную световую драматургию.
Сцена становится постоянно меняющейся визуальной средой, в которой технологии не просто иллюстрируют происходящее, а становятся частью драматургии.
Спектакль исследует одиночество, связь между людьми, воображение и утрату способности видеть мир глазами ребенка.
Сцена становится постоянно меняющейся визуальной средой, в которой технологии не просто иллюстрируют происходящее, а становятся частью драматургии.
Спектакль исследует одиночество, связь между людьми, воображение и утрату способности видеть мир глазами ребенка.
МАЛЕНЬКИЙ ПРИНЦ
«Маленький принц» объединяет современный балет, драматический и физический театр, современную музыку, 3D-мэппинг, мультимедийные технологии и сложную световую драматургию.
Сцена становится постоянно меняющейся визуальной средой, в которой технологии не просто иллюстрируют происходящее, а становятся частью драматургии.
Спектакль исследует одиночество, связь между людьми, воображение и утрату способности видеть мир глазами ребенка.
Сцена становится постоянно меняющейся визуальной средой, в которой технологии не просто иллюстрируют происходящее, а становятся частью драматургии.
Спектакль исследует одиночество, связь между людьми, воображение и утрату способности видеть мир глазами ребенка.
НОВЫЙ БАЛЕТ
МАЛЕНЬКИЙ ПРИНЦ
По мотивам философской сказки Антуана де Сент-Экзюпери.
«Чистое искусство невозможно обмануть. Если оно настоящее, оно захватывает зрителя независимо от времени, в котором создано».
zvuki.ru
zvuki.ru
БАЛЕТ КАК ЯЗЫК
«Для меня балет — это философия, а танец — способ воспринимать жизнь. Движение — язык, с помощью которого мы общаемся с окружающим миром».
ТРИ ТОВАРИЩА
Атмосфера Веймарской республики, отголоски немецких маршей, музыкальный мир Курта Вайля и ретроэстетика сочетаются с современной хореографией.
Движение, живой оркестровый звук и видеоинсталляция становятся равноправными элементами спектакля, создавая театральный портрет дружбы, потерь, памяти и попыток выжить после катастрофы.
Движение, живой оркестровый звук и видеоинсталляция становятся равноправными элементами спектакля, создавая театральный портрет дружбы, потерь, памяти и попыток выжить после катастрофы.
НОВЫЙ БАЛЕТ
ТРИ ТОВАРИЩА
Спектакль создан по мотивам романа
Эриха Марии Ремарка «Три товарища».
Эриха Марии Ремарка «Три товарища».
“Свет для меня стал вторым языком после хореографии - все начинается и заканчивается с него. Любое состояние можно преобразить при помощи незначительного оттенка.”
TERRACLINIUM
Движенческое и визуальное исследование трансформации, памяти и человеческого существования.
Сцена перестает быть фоном для танца и становится активной средой, формируемой движением, светом, пространством и временем
Сцена перестает быть фоном для танца и становится активной средой, формируемой движением, светом, пространством и временем
БАЛЕТ МОСКВА
TERRACLINIUM
«прошедший всё, да откроет глаза…»
МАРИИНСКИЙ ТЕАТР
ЭЙФОРИЯ
Струнный квартет ре минор «Смерть и девушка» (II часть)
КИНО КАК ЯЗЫК ДВИЖЕНИЯ
«Иногда, чтобы выразить эмоцию в танце, нужно остановить время. Иногда — прокрутить его назад.
Кино стало для меня другим миром — пространством, где я могу воплощать бесконечное количество мгновений».
«Иногда, чтобы выразить эмоцию в танце, нужно остановить время. Иногда — прокрутить его назад.
Кино стало для меня другим миром — пространством, где я могу воплощать бесконечное количество мгновений».
«Я БОЛЬШЕ НЕ СПЛЮ»
Когда время останавливается, реальность начинает растворяться.
Кинематографическое исследование повторения, ожидания, памяти и зыбкой границы между сном и явью.
Когда время останавливается, реальность начинает растворяться.
Кинематографическое исследование повторения, ожидания, памяти и зыбкой границы между сном и явью.
Я больше не сплю
Только ты
"ONLY YOU"
Две параллельные реальности существуют в одном пространстве.
Какая из них настоящая?
Какая управляет нами?
Визуальное исследование восприятия, близости и хрупкой границы между реальностью и воображением.
Две параллельные реальности существуют в одном пространстве.
Какая из них настоящая?
Какая управляет нами?
Визуальное исследование восприятия, близости и хрупкой границы между реальностью и воображением.
"БЕЛОЕ ПРОСТРАНСТВО"
Исследование тела, света, пустоты и времени.
Минимальными визуальными средствами работа превращает отсутствие в самостоятельное сценическое присутствие.
Исследование тела, света, пустоты и времени.
Минимальными визуальными средствами работа превращает отсутствие в самостоятельное сценическое присутствие.
Я больше не сплю
ПОЧЕМУ ДМИТРИЕВСКИЙ?
Единая художественная концепция
В постановке могут работать десятки специалистов. Но кто-то должен объединить их работу в единый художественный язык.
Дмитриевский работает одновременно с режиссурой, хореографией, светом и визуальной концепцией, сохраняя целостность спектакля от первой репетиции до финального поклона.
От идеи до сцены
Он способен развивать проект от первоначальной художественной идеи до хореографии, визуальной драматургии, света и сценической реализации.
Любой масштаб
Камерные произведения, большие балетные постановки, мультимедийные спектакли, проекты с крупными составами и сложными сценическими технологиями.
Классическая школа. Современный язык.
Классическая балетная подготовка соединяется с modern dance, физическим театром, кинематографическим мышлением и современными визуальными технологиями.
Не просто спектакль — целый мир
Цель — не просто поставить произведение.
Цель — создать мир, в который зритель может войти.
Единая художественная концепция
В постановке могут работать десятки специалистов. Но кто-то должен объединить их работу в единый художественный язык.
Дмитриевский работает одновременно с режиссурой, хореографией, светом и визуальной концепцией, сохраняя целостность спектакля от первой репетиции до финального поклона.
От идеи до сцены
Он способен развивать проект от первоначальной художественной идеи до хореографии, визуальной драматургии, света и сценической реализации.
Любой масштаб
Камерные произведения, большие балетные постановки, мультимедийные спектакли, проекты с крупными составами и сложными сценическими технологиями.
Классическая школа. Современный язык.
Классическая балетная подготовка соединяется с modern dance, физическим театром, кинематографическим мышлением и современными визуальными технологиями.
Не просто спектакль — целый мир
Цель — не просто поставить произведение.
Цель — создать мир, в который зритель может войти.
Видео
ПУШКИН / Rutube
ЗЕМЛЯ ВЕРЫ / Rutube
КАТАРСИС ДАНТЕ / Rutube
АЛЕМ / Rutube
ЭЙФОРИЯ / Rutube
ТРИ ТОВАРИЩА / Rutube
БАРГУДЖИН ТУКУМ / Жертвоприношение / Rutube
ОДИНОЧЕСТВО ВЕТРА / Rutube
TERRACLINIUM / Rutube
МАЛЕНЬКИЙ ПРИНЦ / Rutube
ГОРОД ДЛЯ ОДНОГО / Rutube
TABULA RASA / Rutube
БЕСПРИДАННИЦА / Rutube
САНСАРА / Rutube
БЕЛОЕ ПРОСТРАНСТВО
МОСТ
Я БОЛЬШЕ НЕ СПЛЮ
КАФЕ
© 2026 NIKITA DMITRIEVSKY
All Rights Reserved.
Все права защищены.