STAGE ГУРУ
От идеи до премьеры
От идеи до премьеры
БАЛЕТ, МЮЗИКЛ, ДРАМА, ШОУ ИЛИ ИММЕРСИВ — ТЫ ВЫБИРАЕШЬ ФОРМАТ.
Видео-тизер курса
Stage ГУРУ
Пример видео из уроков
Поставьте свой спектакль от идеи до премьеры
Пошаговая онлайн-система для режиссёров, хореографов, руководителей коллективов. Разберитесь в драматургии, световых схемах, тайминге, техзаданиях и PR-коммуникации.
Кому подойдёт
Курс для тех, кто хочет поставить спектакль… и вывести его на новый уровень
Режиссёрам
которые хотят довести постановку до премьеры, а не оставить на бумаге
Хореографам и артистам
стремящимся управлять сценой на уровне продюсера
Руководителям коллективов
которые хотят научиться планировать без паники
Постановщикам шоу
мюзиклов, балетов, оперы и цирковых представлений
Тем, кто хочет освоить универсальный алгоритм:
от замысла до финальных аплодисментов
Что получите к концу курса
К финалу вы получите — понятные и работающие инструменты
- Быстро считывать структуру шоу/спектакля: от сцены до света. Научитесь рисовать базовую схему площадки за минуты — уверенно и по делу.Эскиз и структура постановки (сцены, переходы, мизансцены)1
- Критически анализировать креатив.
Вы начнёте видеть насквозь любую постановку: распознавать источники вдохновения, заимствования и узнавать стиль конкретных режиссёров. Это откроет вам новый уровень осознанности и профессионализма.Схему сцены, расстановку света и техкарту2 - Говорить с композитором на одном языке.
Создавать оригинальные саундтреки к постановкам и шоу. Не просто «просить музыку», а работать с композитором как соавтор — точно и выразительно.Техническое задание композитору/звукорежиссёру3 - Управлять временем и процессом.
Составите производственный график: монтаж/свет/звук/саундчек/репетиции, с открытыми и закрытыми дедлайнамиТайминг репетиций, монтажа, прогонов — с дедлайнами и буфером4 - Привлекать внимание и не терять его.
Как собрать тизер, афиши и медиаплан без слива бюджета: примеры брифов, чек-листы и сценарии продвижения до премьеры.PR-пакет: тизер, афиша, медиаплан до премьеры5 - Формулировать техническое задание.
Чётко. Профессионально. Без недопониманий. Вы будете уверенно составлять ТЗ для съёмки тизеров, видеороликов и рекламных материалов.Средства управления: шаблон недельного спринта и чек-лист антикризисов6 - Вы будете готовы реализовать свой собственный проект. Не «когда-нибудь», а после курса. С поддержкой на каждом этапе — от идеи до премьеры.Конспекты, шаблоны, PDF-ресурсы и чат поддержки7
Работы учеников
(примеры графических схем и уроков)
Программа
Может быть подобрана индивидуально с уклоном на определенные аспекты
С чего начать
— Постановка целей и задач
— Работа над концепцией
— Как представить свой проект на бумаге
— Оценка сильных и слабых сторон
— Постановка целей и задач
— Работа над концепцией
— Как представить свой проект на бумаге
— Оценка сильных и слабых сторон
Пространство и звук
— Виды сценических площадок
— Схема сцены
— Подготовка к созданию саундтрека
— Работа с видеоредактором
— Виды сценических площадок
— Схема сцены
— Подготовка к созданию саундтрека
— Работа с видеоредактором
Планирование и взаимодействие
— Расчёт времени и сроков
— Как ставить задачи композитору
— Язык общения с творческой командой
— Грамотное техническое задание
— Расчёт времени и сроков
— Как ставить задачи композитору
— Язык общения с творческой командой
— Грамотное техническое задание
Работа сценографа и костюмера
— Программы и инструменты сценографа
— Вопросы художнику по костюмам
— Контроль процесса и дедлайны
— Оптимизация творческого производства
— Программы и инструменты сценографа
— Вопросы художнику по костюмам
— Контроль процесса и дедлайны
— Оптимизация творческого производства
Звук и структура спектакля
— Композиция, паузы, ритм
— Работа с живым звуком и фонограммой
— Подзвучка сцены и баланс
— Роль звукорежиссёра
— Композиция, паузы, ритм
— Работа с живым звуком и фонограммой
— Подзвучка сцены и баланс
— Роль звукорежиссёра
Командная работа и менторство
— Психология в творчестве
— График в маленькой и большой команде
— Как исправлять ошибки
— Что делать, если спектакль не единственный в программе
— Психология в творчестве
— График в маленькой и большой команде
— Как исправлять ошибки
— Что делать, если спектакль не единственный в программе
Свет. Основы.
— Аналоговое и цифровое оборудование
— Постановка света под задачу
— Ритм, динамика, стиль
— Создание сценического пространства
— Аналоговое и цифровое оборудование
— Постановка света под задачу
— Ритм, динамика, стиль
— Создание сценического пространства
Свет. Продвинутый уровень
— Пресеты и световые группы
— Свет для видео и ТВ
— Проекции, подсветка лиц
— Свет как выразительный инструмент
— Пресеты и световые группы
— Свет для видео и ТВ
— Проекции, подсветка лиц
— Свет как выразительный инструмент
Продюсирование проекта
— Создание контента и фильма о проекте
— Продвижение, дистрибуция, PR
— Как сделать афишу, на которую пойдут
— Структура подачи информации
— Создание контента и фильма о проекте
— Продвижение, дистрибуция, PR
— Как сделать афишу, на которую пойдут
— Структура подачи информации
Афиша и коммуникация со зрителем
— Визуальные решения: фото, графика, брендбук
— Как привлечь внимание без PR-менеджера
— Работа с аудиторией
— Пресс-показ, кризисные ситуации, обратная связь
— Визуальные решения: фото, графика, брендбук
— Как привлечь внимание без PR-менеджера
— Работа с аудиторией
— Пресс-показ, кризисные ситуации, обратная связь
Тарифы и форматы
Выберите формат, который подойдёт именно вам
Самостоятельное обучение
ДОСТУПНО СЕЙЧАС
Базовый —
«Старт»
Доступ 1 месяц после окончания
Длительность: 10 уроков, 3 недели
Стоимость: 49 500 ₽
Подходит для быстрого старта и самостоятельной работы
Включено:
«Старт»
Доступ 1 месяц после окончания
Длительность: 10 уроков, 3 недели
Стоимость: 49 500 ₽
Подходит для быстрого старта и самостоятельной работы
Включено:
- ✓ Старт сразу после оплаты
- ✓ 10 Видео-уроков в записи
- ✓ Максимально понятный и доступный материал
- ✓ PDF-конспекты
- ✓ Домашние задания
- ✓ Возможность рассрочки
- Есть вопросы?
- Отправьте заявку — мы на связи!
Обучение в группе
ОСТАВИТЬ ЗАЯВКУ
Групповой —
«Разбор + Поддержка»
Длительность: 2 месяца
(Количество мест ограничено.)
Стоимость: 129 500 ₽
Оптимальный выбор для тех, кому важна обратная связь и живое общение
Включено:
«Разбор + Поддержка»
Длительность: 2 месяца
(Количество мест ограничено.)
Стоимость: 129 500 ₽
Оптимальный выбор для тех, кому важна обратная связь и живое общение
Включено:
- ✓ 1 неделя = 1 урок + разбор на примерах
- ✓ Видео-уроки в записи
- ✓ PDF-конспекты
- ✓ Домашние задания с индивидуальной обратной связью
- ✓ 10 онлайн-встреч "вопрос-ответ"
- ✓ Поддержка преподавателя
- ✓ Общий чат единомышленников
- ✓ Дополнительные тематические материалы
- ✓ Доступ к материалам — 2 месяца после окончания
- ✓ Сертификат
- ✓ Рассрочка и оплата из любой точки мира
Индивидуальное обучение
ОСТАВИТЬ ЗАЯВКУ
Индивидуальный —
«Премьера»
Длительность: 4 месяца, личное кураторство
Подходит для тех, кто готов создать свой спектакль под кураторством автора курса
Включено:
«Премьера»
Длительность: 4 месяца, личное кураторство
Подходит для тех, кто готов создать свой спектакль под кураторством автора курса
Включено:
- ✓ Индивидуальное сопровождение от идеи до премьеры
- ✓ Подробный разбор заданий
- ✓ Создание виртуальной модели сцены
- ✓ Создание саундтрека
- ✓ Обучение видеомонтажу
- ✓ Дополнительные материалы: фильмы, книги, спектакли
- ✓ 15 онлайн-встреч по 50 минут
- ✓ Личный чат с куратором
- ✓ Видео-уроки и PDF-конспекты
- ✓ Домашние задания с обратной связью
- ✓ Доступ к материалам — 3 месяца после окончания
- ✓ Сертификат
- ✓ Рассрочка и оплата из любой точки мира
Об авторе курса
Никита Дмитриевский
Мой путь в театральном искусстве начался более 30 лет назад. За это время я стал автором и постановщиком свыше 100 проектов — от камерных спектаклей до масштабных шоу в России и за рубежом.
Мне выпала честь работать с выдающимися творческими коллективами со всего мира, и сегодня мои знания востребованы у тех, кто строит сцену будущего:
Я глубоко убеждён: настоящие знания рождаются в практике. Их невозможно получить из теории, если не пробовать, не ошибаться, не ставить снова.
Создавая курс Stage ГУРУ, я собрал всё, что действительно работает на сцене: алгоритмы, подходы, нюансы взаимодействия с командой и техническими службами.
Это не лекции, это — опыт, который экономит годы проб и ошибок.
Мне выпала честь работать с выдающимися творческими коллективами со всего мира, и сегодня мои знания востребованы у тех, кто строит сцену будущего:
- директоров театров,
- владельцев концертных залов,
- продюсеров шоу и ночных клубов.
Я глубоко убеждён: настоящие знания рождаются в практике. Их невозможно получить из теории, если не пробовать, не ошибаться, не ставить снова.
Создавая курс Stage ГУРУ, я собрал всё, что действительно работает на сцене: алгоритмы, подходы, нюансы взаимодействия с командой и техническими службами.
Это не лекции, это — опыт, который экономит годы проб и ошибок.
Stage ГУРУ — это ваш шанс не просто узнать, как делаются постановки, а научиться делать их профессионально, ярко и с уверенностью. (Читайте отзывы учеников)
Театры, эвент бизнес, шоу производство,
гала программы опера-балет,
кросоверы, цирковые шоу,
от 15 до 15 000 зрителей.
гала программы опера-балет,
кросоверы, цирковые шоу,
от 15 до 15 000 зрителей.
Автор курса — практик с более чем 30-летним опытом в театральном и сценическом искусстве.
Режиссёр, хореограф, продюсер и светохудожник, за плечами которого — сотни реализованных проектов по всему миру.
Сотрудничество с ведущими театрами:Большой театр, Мариинский театр, Михайловский театр, Театр балета Бориса Эйфмана, «Балет Москва», БГАТОиБ, НГАТОиБ, Красноярский и Ростовский театры, Театр Сан-Карло (Италия), Театр Верди в Салерно, Сан-Франциско опера, Новая опера (Москва)…и многие другие.
Международная деятельность:Первый российский танцовщик в легендарной труппе Иржи Килиана (Нидерландский театр танца), Арт-директор и продюсер проектов в России, Нидерландах, Израиле, Болгарии, Чехии, Венгрии, Финляндии, ОАЭ и других странах
Крупные постановки и проекты:Балетные премьеры и мировые туры: «Grand Pas», «Короли Солнца», «Балет большого города», «Опера для всех», Более 20 балетов и драматических постановок, включая «Пер Гюнта», оперы «Русалка», «Бесприданница», Авторские спектакли, ставшие визитной карточкой театров: «Земля Веры — Баргуджин Тукум», «Катарсис Данте»
Режиссёр-постановщик и художник по свету:«Даурия — колыбель цивилизаций», Концерт Микаэла Таривердиева в Кремле, Забайкальский кинофестиваль, …и десятки других ярких проектов
Сотрудничество с заказчиками: Росатом, ТВЭЛ, Министерство культуры РФ, Департаменты культуры Москвы, Новосибирска, Красноярска, Читы, Vivienne Sabo, Pernod Ricard Rouss, …и другие крупные организации
Stage ГУРУ — это не теория, а выжимка опыта, проверенного на главных сценах мира.
Вы учитесь у того, кто сам создаёт спектакли, шоу и фестивали на высочайшем уровне — и готов передать вам всё, что действительно работает.
Режиссёр, хореограф, продюсер и светохудожник, за плечами которого — сотни реализованных проектов по всему миру.
Сотрудничество с ведущими театрами:Большой театр, Мариинский театр, Михайловский театр, Театр балета Бориса Эйфмана, «Балет Москва», БГАТОиБ, НГАТОиБ, Красноярский и Ростовский театры, Театр Сан-Карло (Италия), Театр Верди в Салерно, Сан-Франциско опера, Новая опера (Москва)…и многие другие.
Международная деятельность:Первый российский танцовщик в легендарной труппе Иржи Килиана (Нидерландский театр танца), Арт-директор и продюсер проектов в России, Нидерландах, Израиле, Болгарии, Чехии, Венгрии, Финляндии, ОАЭ и других странах
Крупные постановки и проекты:Балетные премьеры и мировые туры: «Grand Pas», «Короли Солнца», «Балет большого города», «Опера для всех», Более 20 балетов и драматических постановок, включая «Пер Гюнта», оперы «Русалка», «Бесприданница», Авторские спектакли, ставшие визитной карточкой театров: «Земля Веры — Баргуджин Тукум», «Катарсис Данте»
Режиссёр-постановщик и художник по свету:«Даурия — колыбель цивилизаций», Концерт Микаэла Таривердиева в Кремле, Забайкальский кинофестиваль, …и десятки других ярких проектов
Сотрудничество с заказчиками: Росатом, ТВЭЛ, Министерство культуры РФ, Департаменты культуры Москвы, Новосибирска, Красноярска, Читы, Vivienne Sabo, Pernod Ricard Rouss, …и другие крупные организации
Stage ГУРУ — это не теория, а выжимка опыта, проверенного на главных сценах мира.
Вы учитесь у того, кто сам создаёт спектакли, шоу и фестивали на высочайшем уровне — и готов передать вам всё, что действительно работает.
Отзывы учеников
FAQ - Ответы на часто задаваемые вопросы
Ответы на ваши вопросы
- Вопрос:Можно ли адаптировать метод под балет, оперу или цирк?Ответ:Да — метод универсален. Включены примеры адаптации под разные жанры, а также разбор кейсов выпускников.
- Вопрос:У меня никогда не было опыта постановки. Это курс для меня?Ответ:Конечно. Алгоритмы построены так, чтобы провести вас от базовой идеи до первого эскиза и даже мини-премьеры.
- Вопрос:Как проходит индивидуальное сопровождение?Ответ:Это 15 онлайн-сессий по 50 минут, чат-поддержка, разбор ваших заданий работа вплоть до вашей премьеры.
- Вопрос:Какие материалы мне понадобятся для курса?Ответ:Вам потребуется доступ к интернету, блокнот для заметок и сосредоточенность во время занятий. Смотреть видеоуроки можно со смартфона, а для выполнения домашних заданий желательно иметь компьютер.
- Вопрос:В каком формате проходит персональное обучение?Ответ:Мы созваниваемся, обсуждаем ваши цели (спектакль, шоу-программа, отчетный концерт, постановка света, работа с композитором и др.).
Под ваш запрос формируется индивидуальный курс с нужными материалами, виртуальной моделью спектакля и детальным разбором всех этапов.
Вы соберёте саундтрек, создадите ТЗ для композитора и получите уверенность в управлении процессом постановки. - Вопрос:Что включает в себя курирование спектакля?Ответ:
- Пошаговый путь от идеи до премьеры: эскизы, схемы, графики, мудборды.
- Гарантированная поддержка, даже если это ваш первый проект.
- Избежание системных ошибок и уверенная работа с композитором.
- Максимально точная реализация идей со всей командой — от костюмеров до светорежиссёров.
- Помощь в подготовке рекламных материалов, тизеров, афиш, взаимодействии со СМИ.
- Вопрос:Если мне нужен только курс по постановке света?Ответ:Запишитесь на консультацию — мы уточним, что именно вас интересует, и сформируем курс под вашу задачу.
-
Вопрос:
Какова продолжительность и объём курса?Ответ:Продолжительность зависит от формата. В среднем — от 1 до 4 уроков в неделю, каждый длится не более 50 минут.Также включены схемы, таблицы, домашние задания и еженедельные онлайн-встречи с разбором материала.
-
Вопрос:
Нужен ли опыт работы в театре, чтобы начать обучение?
Ответ:Нет. Курс подходит как для новичков, так и для профессионалов.Мы начнём с основ и шаг за шагом дойдём до сложных тем.
- Вопрос:Могу ли я взаимодействовать с преподавателем и другими учениками?Ответ:Да. В групповых форматах предусмотрены:
— обратная связь от преподавателя;
— онлайн-разборы;
— чат в Telegram для общения и обмена опытом. - Вопрос:Предоставляется ли сертификат по окончании курса?Ответ:Да, после успешного завершения курса и выполнения всех заданий вы получите сертификат, подтверждающий ваши новые знания и навыки.
- Вопрос:Будет ли обратная связь по домашним заданиям?Ответ:
Да. Каждое выполненное задание будет проверяться и обсуждаться, чтобы вы могли улучшить результат и закрепить навыки.
- Вопрос:Смогу ли я поставить спектакль после окончания курса?Ответ:Да. Если у вас есть коллектив, площадка и артисты, вы сможете начать репетиции ещё в процессе обучения.
Вы получите практические инструменты, которые сразу можно применять. - Вопрос:Сколько времени будет доступен материал после курса?Ответ:Самостоятельный — 1 месяц, групповой — 2 месяца, индивидуальный — 4 месяца. Все форматы включают доступ к чатам и материалам.
- Вопорс:Можно ли оплатить в рассрочку или с учётом бюджета?Ответ:Да — мы предлагаем рассрочку (2–3 платежа) и скидки по договорённости для коллективов или партнёров.
Почему стоит идти на курс STAGE ГУРУ:
Потому что уже через несколько шагов вы станете не просто участником, а создателем — уверенным, грамотным, вдохновлённым.
Вы получите не просто знания — вы обретёте профессию.
Научитесь мастерски управлять сценическим пространством, понимать логику драматургии, форм и темпов. Сможете создавать проекты, за которые платят и которыми восхищаются.
Практика — с первого занятия.
Вы сразу начнёте пробовать, делать, ошибаться и исправлять. Макеты, мини-постановки, участие в реальных проектах — всё это не "потом", а в процессе обучения.
Научитесь говорить на одном языке с командой.
Композитор, художник по свету, костюмер — вы будете не просто "слышать" их, а понимать с полуслова. Это делает вас лидером постановки, а не просто исполнителем.
Максимум пользы — без воды.
Примеры, разборы, индивидуальная обратная связь. Все знания — в чёткой, понятной и применимой форме. Вам не нужно «переводить» теорию в практику — вы сразу работаете на деле.
Удобный график обучения.
Вы можете учиться тогда, когда вам удобно — в перерыве между репетициями, в поездке, вечером после работы. Всё в вашем темпе — но с нашей поддержкой.
Stage ГУРУ — это ваша возможность выйти из тени и наконец реализовать то, что живёт в вас годами.
Без лишнего стресса, с уважением к вашему времени и потенциалу.
Не ждите вдохновения — создавайте его.
Присоединяйтесь к тем, кто уже начал менять сцену.
Вы получите не просто знания — вы обретёте профессию.
Научитесь мастерски управлять сценическим пространством, понимать логику драматургии, форм и темпов. Сможете создавать проекты, за которые платят и которыми восхищаются.
Практика — с первого занятия.
Вы сразу начнёте пробовать, делать, ошибаться и исправлять. Макеты, мини-постановки, участие в реальных проектах — всё это не "потом", а в процессе обучения.
Научитесь говорить на одном языке с командой.
Композитор, художник по свету, костюмер — вы будете не просто "слышать" их, а понимать с полуслова. Это делает вас лидером постановки, а не просто исполнителем.
Максимум пользы — без воды.
Примеры, разборы, индивидуальная обратная связь. Все знания — в чёткой, понятной и применимой форме. Вам не нужно «переводить» теорию в практику — вы сразу работаете на деле.
Удобный график обучения.
Вы можете учиться тогда, когда вам удобно — в перерыве между репетициями, в поездке, вечером после работы. Всё в вашем темпе — но с нашей поддержкой.
Stage ГУРУ — это ваша возможность выйти из тени и наконец реализовать то, что живёт в вас годами.
Без лишнего стресса, с уважением к вашему времени и потенциалу.
Не ждите вдохновения — создавайте его.
Присоединяйтесь к тем, кто уже начал менять сцену.
Остались вопросы? Оставьте заявку — мы свяжемся с вами и всё расскажем.
Никита Дмитриевский
Автор курса STAGE ГУРУ
Stage ГУРУ — от идеи до постановки. Курс, который даст форму вашему замыслу.
У вас зреет мощная идея спектакля, шоу, концерта или перформанса?
Вы чувствуете вдохновение — но не знаете, с чего начать и как избежать творческого хаоса?
Stage ГУРУ — это не просто курс.
Метод на стыке режиссуры, сценографии, света, звука и продакшна. Без воды — только алгоритмы и шаблоны для быстрого запуска.
Узнайте, как строится постановка от замысла до финальной репетиции.
Освойте законы сценической композиции — пропорции, ритм, симметрия, движение.
Избегайте типичных ошибок, даже если вы уже имеете опыт.
Получите готовый алгоритм, который можно применять к любым видам сценических проектов.
Для кого этот курс?
Для режиссёров, стремящихся к высокой планке профессионализма.
Для хореографов, ищущих драматургическую глубину.
Для авторов идей, которые хотят научиться воплощать замыслы с точностью и мастерством.
Что вы получите:
Конкретные инструменты постановочной работы.
Понимание структуры и логики сценического пространства.
Опыт, который экономит годы проб и ошибок.
Поддержку и вдохновение от экспертов.
Театр, шоу и перформанс — это не только эмоция. Это инженерия впечатлений.
И вы можете её освоить.
Stage ГУРУ — станьте архитектором сценического мира.
Зарегистрируйтесь сейчас и начните путь к профессиональному мастерству.
У вас зреет мощная идея спектакля, шоу, концерта или перформанса?
Вы чувствуете вдохновение — но не знаете, с чего начать и как избежать творческого хаоса?
Stage ГУРУ — это не просто курс.
Метод на стыке режиссуры, сценографии, света, звука и продакшна. Без воды — только алгоритмы и шаблоны для быстрого запуска.
Узнайте, как строится постановка от замысла до финальной репетиции.
Освойте законы сценической композиции — пропорции, ритм, симметрия, движение.
Избегайте типичных ошибок, даже если вы уже имеете опыт.
Получите готовый алгоритм, который можно применять к любым видам сценических проектов.
Для кого этот курс?
Для режиссёров, стремящихся к высокой планке профессионализма.
Для хореографов, ищущих драматургическую глубину.
Для авторов идей, которые хотят научиться воплощать замыслы с точностью и мастерством.
Что вы получите:
Конкретные инструменты постановочной работы.
Понимание структуры и логики сценического пространства.
Опыт, который экономит годы проб и ошибок.
Поддержку и вдохновение от экспертов.
Театр, шоу и перформанс — это не только эмоция. Это инженерия впечатлений.
И вы можете её освоить.
Stage ГУРУ — станьте архитектором сценического мира.
Зарегистрируйтесь сейчас и начните путь к профессиональному мастерству.
История одной постановки: как студентка Stage ГУРУ создала свой первый спектакль
На курсе Stage ГУРУ одна из студенток начала работу над собственным спектаклем уже в процессе обучения — это было условием её профессиональной деятельности. Цель была амбициозной: создать авторскую постановку, которая впоследствии станет частью репертуарного театра.
Исходные данные были минимальны:
Площадка — известна.
Размеры сцены — понятны.
Свет — неопределён.
Количество артистов — пока под вопросом.
Сюжет, задачи, структура — предстояло найти и выстроить с нуля.
Вместе с изучением курса она шаг за шагом формировала фабулу, искала выразительные средства, выстраивала темпоритм и драматургическое напряжение. Все макеты и решения создавались на понятных, практичных примерах из курса. Музыкальное сопровождение — писалось и подбиралось параллельно с анализом структуры и ритма сцены: музыка «вставала» точно в паузы, акценты, кульминации.
Отдельным блоком шло освоение управления проектом:
Исходные данные были минимальны:
Площадка — известна.
Размеры сцены — понятны.
Свет — неопределён.
Количество артистов — пока под вопросом.
Сюжет, задачи, структура — предстояло найти и выстроить с нуля.
Вместе с изучением курса она шаг за шагом формировала фабулу, искала выразительные средства, выстраивала темпоритм и драматургическое напряжение. Все макеты и решения создавались на понятных, практичных примерах из курса. Музыкальное сопровождение — писалось и подбиралось параллельно с анализом структуры и ритма сцены: музыка «вставала» точно в паузы, акценты, кульминации.
Отдельным блоком шло освоение управления проектом:
- создание графика подготовки,
- разработка пиар-стратегии,
- съёмка тизера,
- работа с аудиторией и позиционированием спектакля.
- чёткая концепция,
- выразительные афиши,
- профессиональный тизер,
- внимание к мельчайшим деталям,
- уверенное владение сценическим языком.
- Но главное — она нашла своего зрителя.
Пластический спектакль⠀
«НЕ ЗРЯ» 16+⠀
5 героев расскажут истории незрячих людей через призму переосмысления своей жизни, пытаясь удержаться между мирами.⠀
Мир без света, цвета, деталей, наполненный воображением, чувствованиями. Иная структура жизни взрывает нашу повседневность и снова собирает её.⠀
Движение тел, аутентичные напевы, инфернальное звучание и голос погружают нас в поэзию пьесы, жизни и задерживает это мгновение.
«НЕ ЗРЯ» 16+⠀
5 героев расскажут истории незрячих людей через призму переосмысления своей жизни, пытаясь удержаться между мирами.⠀
Мир без света, цвета, деталей, наполненный воображением, чувствованиями. Иная структура жизни взрывает нашу повседневность и снова собирает её.⠀
Движение тел, аутентичные напевы, инфернальное звучание и голос погружают нас в поэзию пьесы, жизни и задерживает это мгновение.
Беседа на радио "Орфей" о "Stage ГУРУ"
О жанровости, сложностях восприятия, о том, что балет — это вектор развития течения, а в нем присутствуют свои субкультуры.
О вербальном и невербальном, о принятии и отторжении современного и классического искусства и, конечно, об образовательной программе «STAGE Гуру» на радио «Орфей» с интеллектуалом и знатоком практически любых сфер искусства Йосси Тавором.
В программе «ТАВОР В МАЖОРЕ».
Полезные советы
Как звук формирует состояние
Эмоции и их центры (то, что движет подсознательными рефлексами состояния) находятся в разных плоскостях.
ЧИТАТЬ В БЛОГЕ
ЧИТАТЬ В БЛОГЕ
ОТ НОСТАЛЬГИИ ДО АГОНИИ
Спектакль для одного
Форма моноспектакля относится по своему жанру к отдельной нише большой формы. Один из ярких представителей - это Джеймс Тьерре, сын великого реформатора кино 20 века. Он открыл перспективы сего жанра, показав его глубину и недосказанность.
Что делает действо с одним персонажем на сцене столь завораживающим?
ЧИТАТЬ В БЛОГЕ
Что делает действо с одним персонажем на сцене столь завораживающим?
ЧИТАТЬ В БЛОГЕ
СПЕКТАКЛЬ ДЛЯ ОДНОГО
Театр в любом пространстве
Существует мнение, что если площадка маленькая, типа Black Box, то все должно быть камерное и, так сказать, выглядеть как спектакль «для своих».
Это не так.
ЧИТАТЬ В БЛОГЕ
Это не так.
ЧИТАТЬ В БЛОГЕ
ТЕАТР В ЛЮБОМ ПРОСТРАНСТВЕ
Как работать с литературным произведением в пластическом спектакле
1 - Для начала нужно разобрать произведение на смысловые якоря.
Важно понимать контекст произведения: учитывая исторические и культурные факторы, личный опыт автора. Это поможет понять мотивы, лежащие в основе произведения.
ЧИТАТЬ В БЛОГЕ
Важно понимать контекст произведения: учитывая исторические и культурные факторы, личный опыт автора. Это поможет понять мотивы, лежащие в основе произведения.
ЧИТАТЬ В БЛОГЕ
КАК РАБОТАТЬ С ЛИТЕРАТУРНЫМ ПРОИЗВЕДЕНИЕМ
Что хотел сказать автор vs что видит зритель
В визуальном искусстве каждая форма от точки до объема в движении — это символ, выражающий идеи и эмоции простыми, но мощными средствами. Здесь сложные концепции трансформируются в доступные зрительские образы, позволяя глубоко понять и ощутить суть через визуальный язык.
Как же донести свою идею композиционно так, как задумано?
ЧИТАТЬ В БЛОГЕ
Как же донести свою идею композиционно так, как задумано?
ЧИТАТЬ В БЛОГЕ
ЧТО ХОТЕЛ СКАЗАТЬ АВТОР VS ЧТО ВИДИТ ЗРИТЕЛЬ
Проекция и свет:
на сцене это два взаимодополняющих элемента, которые вместе могут создать уникальные визуальные эффекты.
Однако для достижения гармонии между ними требуется тщательная настройка и балансировка.
ЧИТАТЬ В БЛОГЕ
Однако для достижения гармонии между ними требуется тщательная настройка и балансировка.
ЧИТАТЬ В БЛОГЕ
ПРОЕКЦИЯ И СВЕТ
Что делает номер ярким и запоминающимся?
Пересмотрев больше 1000 номеров на различных танцевальных конкурсах, отчетливо вижу общую тенденцию: многие хореографы игнорируют создание напряжения внутри миниатюры, идя по принципу движении ради движения. И чем сильнее исполнитель, тем значительнее закапывание в этих движенческих паттернах.
ЧИТАТЬ В БЛОГЕ
ЧИТАТЬ В БЛОГЕ
ЧТО ДЕЛАЕТ НОМЕР ЯРКИМ И ЗАПОМИНАЮЩИМСЯ?
Учитесь у профессионалов своего дела.
© 2025 NIKITA DMITRIEVSKY
All Rights Reserved.
Все права защищены.